Bienvenidos a la segunda parte de «Maquetar un libro con Scribus para KDP Amazon». Después de configurar nuestro documento de Scribus seguimos con una herramienta indispensable en la maquetación del libro: los marcos de texto, donde colocaremos el texto y le daremos formato.

Recordad que tenéis que descargar la última versión estable de Scribus que es la que estoy utilizando para este tutorial. La interfaz y algunas herramientas pueden ser diferentes en las distintas versiones. 

>>ENLACE DE DESCARGA DEL PROGRAMA<<

Antes de nada, hay que conocer esas herramientas imprescindibles que se usan con los marcos de texto. Os cuento cuáles son y dónde encontrarlas:

Es probable que cuando abráis el programa después de crear el documento no os aparezca nada más que las páginas, pero necesitamos ciertas herramientas para empezar a trabajar.

En el menú superior nos dirigimos a Ventanas y seleccionamos: Propiedades (F2), Propiedades del Contenido (F3) y Alinear y distribuir. 

Por ahora solo las seleccionaremos, más adelante explicaré para qué sirve cada una de ellas y por qué es importante tenerlas a mano.

Las herramientas pueden colocarse en distintos puntos de la pantalla, donde resulten más cómodas

Otra ventana que es muy útil es la de "Ordenar páginas":  Menú superior, Ventanas>Ordenar páginas. En esta sección encontramos la distribución de todas las páginas del documento en un solo vistazo. Desde ella podremos aplicar también las páginas maestras (de las que hablaré en el siguiente artículo)

Cómo usar el análisis DAFO para ti y tu novela

¿Qué significa cada una de las siglas?

Paso a paso

¿QUÉ ES UNA NOTA DE PRENSA?

Es un documento escrito con el que nos dirigimos a un medio de comunicación, en este caso un periódico (bien sea tradicional o digital) para comunicar una noticia de interés. Las notas de prensa son una de las herramientas más utilizadas en la estrategia comunicativa de cualquier marca o empresa, sin embargo, en el mundo literario no se suelen utilizar demasiado. La publicación de un libro puede interesar a un periódico para rellenar su sección de literatura (si es que la hubiera) de cultura, o simplemente artistas emergentes locales.

Si eres un escritor desconocido te será más sencillo intentar acceder a periódicos locales y a los digitales más modestos. Seamos claros, El País no va a promocionarte. Para hacer una buena nota de prensa y llamar la atención de los que reciben los correos electrónicos, es necesario seguir la estructura clásica, porque de otro modo quizá rechacen sin más tu petición. 

Tampoco se trata de poner tu libro por las nubes, solo escribe una noticia como si fueses un reportero objetivo que no conoce la obra. De otro modo, puede que no te incluyan en el siguiente número ni te comprarán el libro. 

¡Pies en el suelo! 

ESTRUCTURA DE UNA NOTA DE PRENSA CLÁSICA

Aporta una información al periodista que le orienta sobre el documento y su contenido. En el encabezado debe figurar:

-- “Nota de prensa”

-- Fecha y lugar

-- Nombre de la empresa (en el caso de un escritor, nombre del escritor o pseudónimo) y logotipo (si se dispone de él)

Titular

Es la idea principal de la nota de prensa. Debe ser INFORMATIVO y sobre todo CONCISO. Que llame la atención es también muy importante para que la persona que reciba la nota de prensa quiera seguir leyendo de qué va el asunto. La letra del titular debe ser más grande que el resto de la nota de prensa. SIN PUNTO FINAL (como buen título que es) y preferiblemente en negrita (opcional)

Subtitular

Este es un elemento opcional que complementa la idea transmitida en el titular. Debe colocarse debajo del titular con la fuente a 12 puntos si es posible. Algunos utilizan cursiva para este apartado.

Entradilla

Es el primer párrafo de la noticia. Se debe dar respuesta a las 5 W del periodismo o al menos a las que resulten más relevantes:

-When (¿Cuándo?)

-What (¿Qué?)

-Who (¿Quién?)

-Where (¿Dónde?)

-Why (¿Por qué?)

A estas cuestiones se le puede añadir el "cómo" y responder también a esa pregunta

Este es el apartado más complicado, ya que debemos resumir en 4 líneas como máximo las partes más importantes de la noticia respondiendo, en la medida de lo posible, a las 5W.

En algunos sitios dice que se debe añadir la fecha y lugar antes de la Entradilla o del cuerpo de texto que veremos a continuación. Sin embargo, puede estar en el encabezado. Ambas formas son correctas.

Cuerpo de texto

Aquí se ubica en resto de párrafos de la noticia, donde se desarrolla el contenido de la misma. Empieza por lo más importante hasta lo menos. Los párrafos no deben de ser largos, lo ideal es que sean como mucho cuatro o cinco en este campo (la nota de prensa en sí debe ocupar 1 cara de folio o 2 en algún caso especial, con una extensión ideal de 500 palabras). Evita también las repeticiones e intenta generar interés.

Información y contacto

Se incluye información adicional de la empresa (o el escritor) un breve resumen de quién eres o tu filosofía y objetivos. 

El contacto es el final de la nota de prensa, donde debes poner tus datos de contacto (mail, teléfono, redes sociales) por si el periodista finalmente decide ponerse en contacto contigo.

PARTES MÁS IMPORTANTES PARA PROMOCIONAR TU LIBRO

Si tienes un Kindle y necesitas pasar un documento PDF comprobarás que no se puede hacer directamente sin cambiar primero el formato del archivo. Esto es porque Kindle solo admite determinadas extensiones como .EPUB o .AZW3. Pero hay un modo de enviar el archivo sin necesidad de cambiar el formato ni utilizar ningún programa. A través del correo electrónico. 

Primer paso: Configuración de e-mail para los envíos al Kindle

Segundo paso: Autorizar direcciones de e-mail.

Tercer paso: Enviar el archivo 

En muchas páginas web se pueden encontrar distintos consejos para superar un bloqueo creativo, para salir de él o simplemente para conocerlo antes de que llegue. No es la primera vez que me encuentro inmersa en uno, pero sí la primera vez que voy a compartirlo. Escribir esto me sirve de ayuda frente a mi propio bloqueo, un bloqueo de escritura que al mismo tiempo no lo es, porque, sino ¿cómo podría escribir esta entrada? Intentando poner en orden los pensamientos y con este análisis, he decidido dejarlo por aquí también por si a alguien le sirve de utilidad en algún momento.

A menudo leo en esas páginas de consejos que el bloqueo se da solo cuando te quedas sin ideas, la temida hoja en blanco, ya no tienes nada sobre lo que escribir, el río creativo se ha secado y solo quedan los lamentos. Sin embargo, creo que esa idea es un poco desacertada en ocasiones. Se dará en muchas casos, que duda cabe, pero también estoy segura de que algunos bloqueos no suceden por este motivo. Los escritores y escritoras tienen miles de ideas por desarrollar guardadas en carpetas, pendrives y en la nube. No es la falta de ideas. ¿Entonces qué es? 

Un bloqueo del escritor ocurre cuando no puedes escribir o ni siquiera lo intentas, por el propio hecho de tener que enfrentarte a ello. ¿Miedo? ¿Perfeccionismo? Veámoslo en detalle.

Lo mío es un tanto peculiar, ya que no es que me haya quedado sin ideas (precisamente creo que es algo que me sobra), que la imaginación de pronto me haya abandonado (quizás esto sí) o que ya no sepa escribir. Es más bien una sensación agobiante en el propio momento de enfrentarme a la escritura. ¿Enfrentarme? Dicho así, parece una tortura. El problema principal es que no logro entrar en la historia que quiero escribir (de la que ya tengo una escaleta previa). Al no poder estar dentro, no imagino a los personajes moviéndose, simplemente no están ahí.

Bastante difícil de expresar con palabras. Es un sentimiento profundo, inexplicable.

Es como querer contar algo y no tener ese recuerdo en la mente, no puedes contarlo. Muchos escritores no necesitan ver nada en particular para escribir, solo escriben lo que tenían pensado para ese capítulo en particular: fulanito de tal va a pescar y se encuentra con una caña que no es la suya y resulta que alguien le ha robado la caña. Qué sé yo. Escriben, sin más. Perder esa capacidad de vivir la escena en la mente me produce otras consecuencias, entre las más destacadas:

- Cada frase que escribo es una basura.

- La historia es aburrida.

- No me gusta lo que estoy escribiendo.

Tengo que recordarme que estoy ante el primer borrador, no tiene que ser perfecto, tan solo debe hacer que la historia pase desde la mente al papel mediante el teclado. Solo escribe. Tampoco es difícil, ¿a qué no? Pues sí. 

El segundo problema para mí es la falta de concentración y de una rutina de escritura. Si mientras intento escribir (además de lo mencionado) estoy pensando en otras cosas es lógico que me cueste más. Añádele que no tengo un horario determinado para ponerme con la tecla. 💣 Explosión cerebral.

Enfrentar estos detalles me ha llevado casi un mes de análisis e investigación de por qué me estaba ocurriendo esto y al fin creo que he hallado una solución. Además de las cuestiones citadas (querer escribir perfecto a la primera, falta de concentración...) se añade una más y quizá la más importante de todas: no sentía una conexión verdadera con lo que quiero escribir.

Veréis, durante el proceso pre escritura la emoción por el nuevo proyecto es increíblemente alta. En esto estarán muy de acuerdo mis amigos escritores. Una nueva idea o tal vez una vieja que vuelve con fuerza y se cuela reclamando su sitio. De repente no dejas de pensar en la historia, los personajes, su mundo, los sucesos que acontecerán. Con ese ánimo elevado creas una estructura, la escaleta, las ideas novedosas (y que te parecen lo más de lo más) se cuelan en tu mundo mundano. Sin embargo, pasa el tiempo y todavía no estás escribiendo como tal, sigues con el desarrollo o como en mi caso, otra historia te reclama.

Alejarte de esa emoción del principio te desconecta de la historia. Puede que sea ese el motivo por el que tus personajes se han quedado congelados en el tiempo, no se mueven, no hacen nada. Es el fin de la imaginación. Aunque suene muy crítico no lo es. Resulta que la emoción inicial por la historia sigue estando ahí, en el fondo de la mente. Solo hay que saber encontrarla. Recordar muy bien qué es lo que querías contar cuando comenzaste. 

Y al conectar algo hace clic a nivel muy profundo. Así nacen las historias, de un modo extraordinario. No es fácil, por supuesto. A veces descartarás esa idea del principio y la cambiarás, tirarás todo a la basura o lo modificarás tanto que ya no se parecerá a nada de lo que habías escrito, pero no importa. Sigues escribiendo.

Enfrentar un bloqueo es muy difícil y para cada persona es distinto. Según mi experiencia, la mejor manera de enfrentarlo es:

-- Conocer el motivo por el que se está produciendo. Investigar, analizar y pensar mucho los porqués.

-- Meterse en la historia, volver a leer lo que ya está escrito (si hay algo) seguir con el desarrollo de los mundos y personajes, idear nuevas tramas secundarias o encajar hilos que quedaban sueltos. Cualquier excusa para volver a la emoción que te llevó a querer escribir esa historia en particular y no otra.

-- Escribir.