En estos días estoy terminando de editar la novela corta El reino de Cartón que saldrá próximamente y decidí mandarlo a imprimir para poder iniciar el REPASO FINAL que será el camino (espero) hacia la publicación definitiva.

Ya que enviaba ese archivo, me dije, ¿por qué no enviar algún otro borrador? Y así me dispuse a rebuscar en mi carpeta creada años atrás con el nombre ESCRITOS MONIKA FEREN. Bien. Allí dentro hay otras treinta y pico carpetas, cada una con una idea para una novela. Algunas con solo una frase, una suerte de sinopsis o ni tan siquiera eso. Luego están las que llevan bastante tiempo ahí esperando su turno... Casualmente, son en las que más he escrito, es decir, tienen más de 100 páginas de word (o Libreoffice 💕) 

Si lo viera desde fuera como espectadora me diría, ¡anda, pues qué tonta! Ya tienes bastantes páginas ¿por qué no trabajas en ellas y las terminas antes que ponerte con otras ideas? Una gran pregunta. Una difícil respuesta.

Hablando con mi hermana de porqué no seguí escribiendo en esas novelas en el momento en que pasaba de las 100 páginas, ella me dio una clave:

El cerebro no puede estar haciendo lo mismo durante mucho tiempo.

Divagaciones, pensé yo. Pero tal vez tenía razón. Cuando comencé a escribir "en serio" fue en 2006, más allá de aquella primera libreta en la que narré una historia creepy. De eso hace ya quince años que se dice pronto. Esa primera idea pasó de las 100 páginas, hoy la tengo ante mí. 

¿Qué pasó para que esa idea fuese abandonada en el más cruel silencio? Veréis... Otras ideas avanzaban por mi cerebro procrastinador por naturaleza y cuando llegué a un punto en esta novela en el que no sabía cómo continuar, entonces ocurrió. Otra idea llegó para quedarse.

Pero tampoco resultó. Y ya estábamos en 2009. ¿Qué había hecho todo ese tiempo con la anterior idea y la nueva? No lo sé. No trabajé en ellas, desde luego.

Otra cosa además de mi cerebro procrastinador por naturaleza es que escribo (o escribía) sin ningún tipo de esquema o apuntes sobre la trama, personajes... Lo que me llevaba a atascarme cada dos por tres, a olvidarme si llevaba tiempo sin estar en la novela y así.

Lo "único" que conseguí rematar con éxito fue una antología, porque eran relatos cortos a los que podía poner un ¿final? Ni siquiera eso porque después siguieron adelante.

En el Nanowrimo de 2015 escribí  a lo loco y sin pensar, lo bien que me lo pasé no tiene nombre y salió algo inesperado y también diferente a lo que había escrito, un poco de distopía y casi ciencia ficción.

Y ahí sigue esperando su final... En este caso, el caos es evidente. Multitud de personajes y escenarios que convergen en un mismo punto. Ahora intenta mover todo eso después de varios años sin estar metida en la novela, imposible. Necesita una revisión y sobre todo, ORGANIZACIÓN. 

En fin, que parece que mis ideas de más de 100 páginas están condenadas a la extinción... ¡O NO! Es hora de poner la maquinaria a trabajar y si el cerebro se queja tiene dos trabajos: quejarse y desquejarse 

¡A más ver!

Me he decidido a subir una serie de vídeos-tutorial a Youtube maquetando con LibreOffice, con algunos aspectos del programa como numerar páginas, creación de índices indexados o normales y varios asuntos que iré tratando. 

PRESENTACIÓN

En estos días estoy terminando la edición de mi próxima novela "Nube Detormenta en El reino de Cartón" y ya es hora de ir pensando en su particular PLAN DE MARKETING. Para la parte de la promoción se me ha ocurrido una idea que de poder ponerla en marcha  y que funcione, seguramente será una grata experiencia. 

Tal vez hayas oído hablar de los "libros viajeros" o incluso hayas participado en alguna dinámica similar. A nivel escolar se suele hacer un libro viajero pero con sus páginas en blanco, para que los niños de cada clase lo vayan rellenando y al final vuelva a sus orígenes para que todos juntos puedan leer y observar su creación. En ese caso, más bien se llamaría libro colaborativo aunque viaja de clase en clase. 

En la literatura el libro viajero se suele utilizar para enviar a otra persona un libro que te gusta y que esa otra persona lo llene de anotaciones (en post it y marcadores, por favor) para luego volver a enviarlo de vuelta a su dueño legítimo; se trata pues de una versión diferente de una lectura compartida. 

Mezclando ambas ideas, me gustaría contar en qué consiste mi idea que no se pondrá en marcha hasta que el libro esté publicado, claro está. 

¡Lo primero! Buscar personas que estén interesadas en esta dinámica. (AVISO A NAVEGANTES: aún falta al menos un mes para la publicación, puedes apuntarte ahora y cancelar más adelante si no te convence o no puedes hacerlo)

¿Qué tienes que saber si quieres participar?

Rellena el formulario que encontrarás al final de esta entrada.

Ten en cuenta que: si participas, deberás enviarme tu dirección postal (por privado) para poder realizar el envío. 

¿Qué enviaré?

El libro de El reino de Cartón, una novela corta de fantasía juvenil (más detalles) las instrucciones, una libreta, marcadores y un bolígrafo. Además de un marcapáginas de regalo para cada participante.

¿Qué tienes que hacer al recibirlo? 

¡Leerlo! Por supuesto y anotar lo que consideres oportuno en la libreta, marcando las páginas a las que te refieres, dejando alguna dedicatoria en las primeras páginas. Para seguir el camino del libro viajero necesitaré que tomes una foto del libro en algún lugar emblemático del sitio donde vives, o simplemente una foto del libro para elaborar un mapa con la ruta que está llevando. Cuando te llegue, tendrás que etiquetarme en alguna de mis redes sociales o enviarme un correo ✨

¿Y después?

Deberás avisarme y te facilitaré la siguiente dirección en la lista para que el libro siga su viaje. Cogerás tu marcapáginas dejando los restantes para los siguientes lectores. El envío será ordinario y por Correos siempre que sea posible, lo que te supone un coste de apróximadamente 2,50€ más el sobre (estos gastos correrán de tu cuenta) 

Aunque pueda parecerlo no se trata de una contienda, más bien me he lanzado con esta pseudo investigación para aprender yo misma sobre las editoriales tradicionales, ya que de autopublicación algo sé. El caso es que hasta ahora no he encontrado las ventajas de publicar con una editorial tradicional (me referiré a editoriales pequeñas, si hablamos de Planeta o Minotauro la conclusión sería distinta) más allá de tener un sello en la portada con el cual lo más seguro es que los lectores supongan que tiene cierta "calidad". 

El ánimo de esta entrada además de informativo, es comparativo. Con todo lo investigado presento una suerte de exposición de:

▶Qué es la autopublicación y cómo funciona

▶Qué son las editoriales tradicionales y como funcionan

▶Ventajas e inconvenientes de cada una de ellas (según mi perspectiva)

Nunca, pero nunca, nunca me canso de repetir que es solo mi opinión y que no tiene que ser la verdadera ni la única, de hecho, está claro que muchos detalles se me habrán pasado (no ha sido una investigación en profundidad ni de lejos)

AUTOPUBLICACIÓN (Y AUTOEDICIÓN)

Como bien indica su prejijo auto (que significa "de o por sí mismo") con la autopublicación serás como el Juan Palomo en versión literatura:

Tú te lo guisas, tú te lo comes

El libro electrónico ha ido cambiando con el paso de los años

La autopublicación no solo supone que uno mismo tenga que ocuparse de editar, sino que también debe atender la distribución y el marketing. Autopublicar sin tener una estrategia de ventas será caótico y el libro lo comprarán familiares y amigos. 

Con este método tendrás todo el control sobre el proceso, los derechos de autor te pertenecen para siempre (conviene registrar la obra) y podrás hacer lo que quieras con ella en el futuro: reeditarla, hacer una nueva edición o sacarla del mercado. Y lo más importante: tu libro nunca estará descatalogado a menos que así lo decidas. También las ganancias son solo para ti y el porcentaje puede ser bastante elevado (en comparación a las editoriales tradicionales). 

Un ejemplo: En KDP Amazon y en el formato de tapa blanda el porcentaje que se lleva el autor es el 60%. El restante se lo lleva Amazon por imprimir tu libro cuando alguien lo pide a través de su web. 

La autopublicación suele funcionar con impresión bajo demanda, es decir, no se hace una tirada de libros que luego hay que vender o colocar en librerías, sino que se van "fabricando" los libros según se vayan pidiendo, así nunca hay excedentes. El autor puede pedir ejemplares que le saldrán a un precio muy económico (solo los gastos de producción y envío) que luego puede vender sacando una buena rentabilidad. 

EDITORIAL TRADICIONAL(pequeña)

Aquí me gustaría aclarar varios puntos que ya he comentado y otros que no (finalmente me veo con otra entrada infinita, qué le vamos a hacer). No voy a escribir sobre las editoriales de coedición disfrazadas de editoriales tradicionales ¡MUCHO OJO! que no os vendan humo.

La mejor manera para saber si es una editorial tradicional o no: ¿te piden dinero? es coedición o autoedición

Hay otras editoriales de autopublicación que sí dejan claras sus condiciones, como Círculo Rojo donde puedes ver los precios que tienes que pagar por publicar. Pero aun así si tienes que pagar por publicar entonces NO es una editorial "tradicional". Entiéndase tradicional por aquella a donde tú envías tu manuscrito y ellos se interesan por él, te envían un contrato o intentáis llegar a un acuerdo en el cual nunca tendrás que pagar para publicar (como mucho pagarás por los ejemplares de tu obra si quieres pedirlos más allá de los que se planifiquen en la tirada).

Y ahora viene explicar lo de pequeña editorial. En España hay muchas editoriales, unas 3.112 en el año 2018 . De las cuales nos sonarán unas cuantas: Alfaguara, Plaza&Janés, Espasa Calpe, Penguin Random House, Planeta, Minotauro y tantas otras.

La editorial Planeta se fundó en 1949

Sin embargo, mi entrada se refiere a las editoriales tradicionales pequeñas que no tienen un gran reconocimiento, (no porque sean malas, sino porque acaban de empezar o llevan poco tiempo, se están haciendo un hueco en el mercado o disponen de un catálogo pequeño y exclusivo) o que tienen escasa visibilidad. Por ello es que no le veo demasiadas ventajas frente a autopublicar a excepción de que la editorial deberá hacerse cargo de todo el proceso y tú sentarte y ¿disfrutar de lo vendido?

Una editorial se ocupará de todos los pasos que como autopublicado tendrás que dar tú solo. Pero claro, primero tendrá que aceptar tu manuscrito. Y para ello no vale solo con escribir la novela, tendrás que realizar una buena propuesta editorial y sobre todo tener mucha paciencia, las respuestas editoriales suelen tardar en promedio entre 3 y 6 meses (con suerte). 

Si tienes suerte y una vez firmado el contrato podrás "desentenderte" ya que harán todo el trabajo de venta por ti: distribución, promoción, organización de presentaciones y firmas, etc. Lo malo de estas editoriales pequeñas es que quizá no tengan la suficiente visibilidad por sí mismas y le pedirán al autor que se ocupe del marketing (o que "colabore") que venda por su cuenta y que esté bien activo, cosa que perfectamente se puede hacer (y se hace) siendo autopublicado. Si has pasado una "criba" al menos esperas que mimen tu libro.

Labores que debería realizar una editorial tradicional: 

➡Valoración editorial (a nivel interno)

➡Corrección del texto

➡Maquetación

➡Asuntos legales: ISBN editorial

➡Impresión

➡Distribución física y online (en librerías y web)

➡Promoción de la obra y el autor

Al firmar con editorial los derechos de autor se van exclusivamente a ellos durante un período que va desde los 5 a los 10 años en los que no podrás hacer nada con tu libro y en el que ellos podrán hacer lo que quieran, entre otras cosas, anular su publicación.

Las editoriales tradicionales pagan a los autores entre un 7 y un 10% de media y lo hacen cada seis meses o cada año (en líneas generales), no anticipan ese dinero de ninguna manera (cuestiones logísticas).

Eso sí, tienes un sello en la cubierta que te da mucha solera 

En este sentido, os invito a que conozcáis la iniciativa de KMALEON BOOKS  que han creado un sello para autopublicados que garantiza la calidad de la obra tras pasar por un tribunal. No es una editorial, es más bien una reivindicación de que un autopublicado no tiene porqué ser sinónimo de baja calidad solo porque no tiene un sello editorial en su portada. En su canal de Discord puedes conocer más sobre este proyecto tan original.

Retomo esta entrada abandonada porque me he acordado de DDL al ver esta noticia  (dis que, un haz de luz atravesó los cielos gallegos la pasada noche)

¡Será por ideas!

La importancia de los finales en las novelas de ficción

Yo... tengo asuntos que atender. Los he pospuesto ya demasiado. Lamento anunciar que ha llegado el final. Ahora me iré. Os dedico mi más sentida despedida. Adiós.

En mi caso no se trata de ningún final ni me voy a ninguna parte, ni desapareceré con mi anillo mágico o eso espero. Se me ha ocurrido esta entrada sobre finales por mi propia ineficacia al escribirlos. De hecho, la novela corta que estaba escribiendo y ya editando se ha quedado huérfana de final y todo porque no he sabido ponérselo. Me ocurre a menudo cuando escribo que siento que lo que estoy escribiendo no es lo que debería ser. Como si tuviera el don de la clarividencia y supiera que eso no debe estar así y que tiene que ser de otra forma. No vale de nada agobiarse y es preferible esperar. ¿Esperar a qué? Me dirás. Pues a que suene ese característico CLIC que hace que todo encaje, los engranajes se unan y absolutamente todo cuadre. Me ocurrió escribiendo el segundo volumen de Sueños de otro mundo y sé que me volverá a suceder en esta ocasión. Solo hay que esperar... y no darse por vencido.

Aquí había terminado segur por ese camino. Cuando me invadió el sentir de darme por vencido una vez más, escuché un clic ¡como el de una trampa al cerrarse: te hallas en el antro! Robert Browning_ Childe Rolan a la Torre Oscura llegó.

Mucho se repite que los primeros párrafos de la novela son los más importantes, lo cual tiene su lógica en varios sentidos. Por un lado, si se envía la obra a una editorial, será lo primero que vean y lean y seguramente por lo que decidirán si siguen leyendo o no. Bien, cuidemos esos primeros párrafos o el primer capítulo entero, si me apuras. También es lo que ve el lector después de la sinopsis, la cubierta (muy importante) y el índice, prólogo y demás. Quizá el lector abandone la lectura nada más empezarla por culpa de ese inicio. Además de cuidar el cuerpo de la novela en sí (de poco vale construir un inicio exuberante si después se convierte en cenizas sopladas al viento) considero que es vital y necesario que el final sea lo mejor del libro. ¿Por qué? Porque es la sensación con la que se va el lector. Puede que todo le haya parecido estupendo y llegue allí y se desmorone su sentimiento hacia el libro.

CINCO ERRORES QUE DESMEJORAN UN FINAL

A continuación, destacaré cinco errores en finales que ya he leído en algún momento y que (siempre según mi opinión que no es la única y verdadera, solo mi opinión) hacen que el conjunto del libro se venga abajo. No pondré ningún ejemplo para no herir sensibilidades y porque como ya he dicho, se trata de una opinión subjetiva.

1. Final precipitado

Este es de los peores y ocurre mucho con los relatos o novelas cortas. Parece que crear una estructura para algo corto es sencillo y más bien es todo lo contrario, ya que en tan poco espacio puede que lo único que se desarrolle es la introducción y medio cuerpo. El final aparece de forma abrupta justo cuando estaba más interesante. O lo que es peor, se intenta resolver toda la trama (esto sobre todo en novelas más largas) en unas pocas páginas resultando insatisfactorio. Muchos escritores desarrollan su novela de manera fantástica y la fastidian en el final por querer apurar (incluso yo soy uno de esos escritores precipitados por mi propia manera de escribir)

2. Final con "deus ex machina"

Todo iba rodado hasta que llegas a ese último capítulo o el epílogo y la trama se resuelve por arte de magia. PLUF. El origen de la expresión "deus ex machina" se remonta a la Grecia Clásica cuando, si una obra de teatro se complicaba demasiado, aparecía un dios montado en una máquina (grúa) que daba una explicación divina y quedaba resuelto el embrollo. Una novela debe seguir un camino, sea cual sea, y si va en una dirección no resulta creíble que de repente se solucione la cosa sin más o con la aparición de alguien extraordinario a quien nadie conoce y se cuela en la trama. ¡No y no! Es muy decepcionante.

Deus ex machina también es el episodio 19 de la primera temporada de Lost. Esto no tiene nada que ver con nada de lo que estoy escribiendo, pero me apetecía ponerlo.

 

3. Final que no llega

Propio de las novelas largas (a veces eternas) y que ocurre también con algunas series y películas. Cuando ya estás teniendo la sensación de que te sobra el argumento es que el final debería estar ya a la vista o simplemente sucediendo. Querer alargar la trama cual chicle que no termina, no es una buena idea, a veces, hay que decir basta. En muchas ocasiones, menos es más.

4. Final que parece un principio

En vez de resolver, enreda. A menos que se trate de una novela que vaya a tener una segunda parte, o una continuación en algún sitio, no tiene demasiado sentido que el final parezca el principio, es decir, que dé la sensación de inicio y de que aún va a seguir desarrollándose algo que después desaparece. Este punto está muy relacionado con el siguiente.

5. Final que no es final

Con esto no me refiero a los finales abiertos (¡que adoro!) sino al hecho de llevar al lector hasta un punto en el cual se espera que los hechos se cierren y se respondan las preguntas y no sucede así. Lo que quiero decir es que si durante toda la novela, el escritor va dejando pistas del final y luego no acontece así, sino que se salta sus propias normas, eso se nota demasiado y deja un regusto agrio al finalizar la lectura.

FINALES QUE MOLAN

Como no todo va a ser errores a evitar, también me gustaría destacar algunos finales que sí me parecen acertados (¿he dicho ya que se trata de mi opinión?). 

FINAL INESPERADO_ Cuando un escritor consigue que no sepas qué va a suceder es de lo mejor.

FINAL QUE TE HACE QUERER SEGUIR LEYENDO_ Esto también podría ser ejemplo de un final que no es un final, pero es distinto. Es quedarse con una sensación de te gustaría volver a leer algo del autor o autora, e incluso releer el libro. Querer releer algo de lo que ya sabes el final es sinónimo de que las cosas se han hecho bien.

FINALES REDONDOS_ En donde todas las preguntas y misterios de la trama se ven resueltos de algún modo que resulte creíble. 

Y colorín, colorado, este cuento ha acabado. Como siempre, me ha quedado una entrada interminable. Prometo que en este nuevo año aprenderé a ser más concisa. Todo lo que quería exponer es que el final de mi próxima novela EL REINO DE CARTÓN está cocinándose en lo más profundo de mi subconsciente y aun no tengo acceso a él. Al menos no de una forma que sea satisfactoria para mi grado de perfección extremo. Y como premio a que hayas leído la entrada completa, te dejo con el wip (work in progess) de la protagonista indiscutible de esta novela corta de temática fantástica y juvenil que saldrá a la luz en algún momento de este nuevo año 2021 (aún por determinar)

¡Namasté y gracias!

Nube Detormenta es valiente y aguerrida. Su mayor característica es el optimismo del que siempre hace gala, incluso en las situaciones más complicadas. No hay nada que ensombrezca su ánimo, excepto que sus queridos vecinos y amigos deban vivir bajo la maldición de Congel en una era de congelación sin fin.

Sinopsis

Elevación es una historia fascinante y conmovedora y un antídoto contra nuestra cultura individualista.

La de Suma de letras es  una edición muy bonita

La crítica opina

«Una historia de misterio, pero muy diferente a las habituales de King.»
Zenda

«Un libro atípico, en una edición especial con ilustraciones, que resulta tan emotivo como provocador.»
Todo Literatura

«King narra una hermosa historia de amistad, respeto, solidaridad y tolerancia.»

Me sienta mal darle una puntuación de menos de cinco rosas a Stephen King, al cual considero el maestro de maestros, pero es que esta historia no me ha llegado. Quizá es que soy demasiado fría o realmente no era buen momento para leerla ¡o qué se yo! Como metáfora la comprendería si Scott hubiera sido un patán al principio y luego viese la luz y tomase un camino diferente. Sin embargo, Scott es buena gente desde el inicio ¿por qué se eleva? 

En esta edición aparecen unas pequeñas ilustraciones al inicio de cada capítulo que me han gustado mucho. Por supuesto, la referencia al número 19 no podía faltar.

Lo mejor: la narración en sí de la que no tengo nada que decir, me parece impecable.

Lo peor: la sensación de que en la sinopsis se pretende vender una historia que después nunca llega a desarrollarse o lo hace de una manera insatisfactoria para mi gusto.

¿Lo volvería a leer? Ahora mismo, no.

CINCO RAZONES POR LAS QUE ES NECESARIO UN PLAN DE MARKETING SI ERES UN ESCRITOR AUTOPUBLICADO

¿Qué es un plan de marketing?

1. HACER PROMOCIÓN DE MANERA ADECUADA

2. MARCARSE UNOS OBJETIVOS

3. CONOCER CON QUÉ RECURSOS CUENTAS

4. SABER EL VALOR DE TU OBRA Y DIFERENCIARTE

5. SEGUIMIENTO