A menudo se confunden estos términos e incluso se creen análogos, sin embargo, no lo son. Un beteo (o lectura cero) no profundiza al nivel que lo hace un informe de lectura. En esta entrada presento las principales diferencias y similitudes, así como los aspectos que un escritor debe tener en cuenta a la hora de contar con un lector beta o un informe de lectura profesional. 

*Importante: existen lectores beta profesionales (como mi querida Azucena) cuya lectura se asemeja más al informe que a un beteo. En esta entrada me refiero solo a lectores beta no experimentados, cualquier persona que puede ejercer como lector beta solo por el hecho de saber leer. 

¿Qué es un lector beta o un beta reader?

Un lector beta, en el contexto de esta entrada, es una de las primeras personas que lee un manuscrito inédito y emite una valoración sobre él. Normalmente, son opiniones basadas en gustos subjetivos y sensaciones: trama lenta, personajes carismáticos... La función del lector beta es ayudar a mejorar ese manuscrito mediante anotaciones o la señalización de defectos y virtudes (en opinión del beta)

El término beta proviene del mundo de la tecnología y el software donde se utiliza mucho. Como en beta tester la primera persona que prueba un nuevo programa, un videojuego o un producto, entre otros. 

Es importante y válida la visión de un lector beta en especial si este es el público objetivo de la novela que se betea. ¿Por qué? Porque le dará una opinión clara sobre lo que gustará y no a los lectores de ese género en concreto. Pero, ¡ojo! la lectura beta suele estar cimentada sobre una base de gusto personal, en la que el análisis más profundo (a nivel editorial o de publicación) no tiene cabida. 

A diferencia de un informe de lectura, que es un análisis profesional y detallado del manuscrito desde una perspectiva editorial, la lectura beta se centra en impresiones subjetivas y generales.

Contar con un lector beta (o varios) es interesante para un escritor que necesita que otros ojos, además de los suyos, revisen la consistencia, coherencia, fluidez y armonía de una trama. También para descubrir si esos personajes creados son suficientes y aportan algo al conjunto de la historia. 

¿Cómo encontrar un lector beta? 

Hay muchas formas de encontrar lectores para ese primer testeo del manuscrito. Se deberían tener en cuenta algunas cuestiones fundamentales para que el beteo sea efectivo, y no solo una simple lectura. Pedir a un amigo o familiar que lea la novela no suele ser más que una manera de regalar los oídos del escritor, a menos que haya alguien capaz de leer y salirse del rol de amigo y familiar. La lectura beta ha de ser crítica, no de una forma destructiva ni nada por el estilo, pero sí crítica en puntos importantes que ayuden al escritor a mejorar. Si el resultado del beteo es: me gustó, ¡es genial!, serás el próximo bestseller... Es mejor no tener un lector beta así porque no aporta nada. 

Aunque no es recomendable pedirle a amigos y familiares que sean nuestros lectores beta, las cuestiones de confianza son las que determinarán la selección. Para elegir a otras personas, se deben tener en cuenta unas características clave:

• Lectores comprometidos, que lean mucho a menudo y conozcan el género
• Que sepan expresar su opinión de manera constructiva
• Que aporten
• Que no tengan miedo de decir lo que piensan

A través de las redes sociales hay escritores que piden lectores beta sin tener en cuenta el género que leen, si es el mismo que el del manuscrito o no. En este punto hay también aspectos interesantes que tratar. No necesariamente el lector beta ha de ser un lector de ese género en concreto, pero sí es deseable. Ese lector beta conocerá más el género, podrá dar mejores consejos según sus lecturas y lo que ve que funciona o no, en otros libros similares. Darle a leer la novela a una persona ajena al género puede servir para tener una visión distante de lo que se ha escrito, es decir, una opinión de alguien que no lee de manera habitual ese género será algo como: no suelo leer este género, por eso me aburrí o al contrario: no leo este género, pero me gustó bastante, ¡felicidades! 

Un lector beta hace un análisis de la obra según sus propias habilidades lectoras. No podemos exigirle que conozca el mercado editorial actual o las tendencias literarias. Por eso una lectura beta no incluye una valoración comercial o editorial, como sí lo hace un informe de lectura. 

Hay editoriales que cuentan entre sus filas con lectores beta o lectores cero (también llamados alfa). Personas encargadas de leer el libro en una etapa temprana antes de que pase a las siguientes fases de edición, para que el escritor pueda tener un feedback y solucionar problemas de la trama o personajes. En editoriales pequeñas suele ser el propio editor el que realiza esta función si existe.

Plazos y expectativas

Teniendo en cuenta lo comentado, un escritor no debe lanzar su manuscrito a cualquier parte solo porque necesita una opinión o ayuda para mejorar. La selección del lector ha de ser minuciosa, también las condiciones de la colaboración. Los lectores beta suelen ofrecerse sin recibir nada a cambio, pero se debe «exigir» un mínimo de profesionalidad y un acuerdo tácito para cumplir los plazos de entrega. Como es algo voluntario, nadie está obligado a ser un lector beta, sin embargo, adquirir un compromiso con el escritor significa cumplir con lo establecido en lo pactado.  

El informe de lectura. ¿Qué es?

Un informe de lectura es un análisis profundo, profesional, detallado y estructurado de un manuscrito, realizado por alguien conocedor del mundo editorial y su funcionamiento. A diferencia de la lectura beta, que se basa principalmente en gustos subjetivos, el informe de lectura tiene una perspectiva editorial clara y evalúa aspectos técnicos, narrativos y comerciales del texto.

Un apunte. Existen los informes de lectura destinados a escritores que solicitan este servicio y que tienen pensado autopublicar. La valoración comercial y editorial en este caso, es igual de importante aunque no se tenga intención de enviar el manuscrito a una editorial, porque eso determinará en gran parte el éxito o no de la obra. Si es un género minoritario no obtendrá muchas ventas. Debe ir en consonancia con lo que el autor desea conseguir al publicar su novela. 

El objetivo del informe de lectura es proporcionar al autor herramientas para mejorar el manuscrito, pero también se utiliza para que un editor sepa si publicar o no la historia. Por eso es importante distinguir esos dos tipos de informe de lectura: el que va destinado al editor del que va destinado al propio autor del manuscrito. En esta entrada me detengo más en el segundo. 

El informe de lectura identifica fortalezas y debilidades, revisa la estructura, la trama, los personajes y diálogos y puede variar en profundidad según el lugar donde se solicite. Hay informes "simples" y más elaborados y en cada sitio son diferentes. Para dar un ejemplo, utilizo el servicio que yo misma ofrezco en mi web:

Un informe básico incluye un análisis de entre 5 y 10 páginas de la trama, los personajes, el estilo narrativo, la estructura y la coherencia general. Una opción para los que buscan una evaluación profesional más accesible. Un informe más exhaustivo contiene entre 10 y 15 páginas y profundiza en los mismos aspectos de manera más detallada, incluye además una valoración comercial-editorial, e incluso un ejemplo de propuesta editorial si así se acuerda con el autor. Ver más información sobre mis informes de lectura. 

Así, está claro que una lectura beta (no profesional) no es lo mismo que un informe de lectura. Para finalizar te dejo con las diferencias a la vista en una tabla. 

Por poco que uno busque puede encontrar mil maneras de mejorar su sinopsis o simplemente hacerla, y aún así, todos sabemos que es de lo más difícil. He recopilado los mejores tips para redactar una sinopsis: la que enganche al lector que vea el libro por internet o en una estantería de cualquier librería. 

Comenzamos.

El objetivo básico de una sinopsis es atraer al lector. Después de la portada (o cubierta) es lo que más ayuda en cuanto a marketing.

1. Brevedad. Es el consejo que más se repite. Muchos recomiendan una longitud máxima de 250 palabras. Se hace necesario crear una síntesis de toda la historia, pero 👀 una síntesis no es un resumen. Esto nos lleva al segundo tip.

2. Sinopsis ≠ Resumen. De ahí que no tenga que ser demasiado larga, sobre todo para no aburrir al futuro lector. Aunque parezca surrealista, ya que nos dirigimos a lectores (que leen, imagino), en estos tiempos de inmediatez la paciencia no es una virtud destacada de la humanidad. Poco texto, pero de calidad.

3. La importancia del primer párrafo y la primera frase. La decisión entre quedarse a leer o irse está en esa primera frase. ¡A cuidarla mucho!

4. Contar el conflicto principal con claridad. 

5. Revisar y reescribee. Una buena sinopsis no estará perfecta a la primera, ni a la segunda, bueno quizás ni a la tercera. Es importante darle le varias vueltas antes de publicarla. 

Para mí, no existen sinopsis buenas o malas (exceptuando si son un despropósito con faltas ortográficas) Leer una sinopsis tiene mucho de subjetivo, si al lector no le gustan los libros de terror y lee una sinopsis de terror, no le va a gustar por muy bien hecha que esté; pero si el escritor sigue estas pautas y las que cuento a continuación tal vez pueda llegar a su lector ideal.

Consejo adicional: Leer muchas sinopsis.

Buscar libros y leer para aprender de ellas.

LO QUE NO DEBES HACER

Según muchos expertos, las sinopsis no deberían:

-Incluir diálogos. Si lo hacen, que sean cortos. 
-Dar demasiados detalles. Tendemos a pensar que añadir mucho contenido hará la sinopsis más fuerte, pero aquí menos es más. B R E V E D A D.
-Reflexionar o analizar la historia. Eso es tarea del lector. En general, esto me incomoda bastante cuando leo algunas sinopsis que insisten en expresar qué han querido decir. 

-Contar subtramas o sacar a relucir a los personajes secundarios. No se necesita.

Sueños de Otro Mundo Vol1. Fuego. Seis relatos, seis realidades, ¿soñadas o verdaderas? Un elemento en común del que no podrás escapar. ¡Corre antes de que el fuego te atrape y te pierdas sin remedio en el otro mundo!

Atento a las señales, nos vemos al otro lado.

-Consejo personal: agregar frases del tipo "lo mejor que vas a leer", "el más vendido", "no has leído nada igual", "apasionante, intrigante, maravilloso"; suena a ego inmenso más que a la historia que hay en el interior del libro (incluso aunque sean cosas que dicen los lectores). Ese tipo de frases se pueden utilizar como gancho para promocionar pero en otros sitios, en banners publicitarios, en post en las redes sociales... Aunque sea el más vendido o el no va más (para el lector) ¿qué importancia tiene en la sinopsis? De hecho, si está en Amazon ya tendrá su cartelito de más vendido.

UNA SINOPSIS IDEAL

La más repetida en mi búsqueda es la de Agatha Christie, Los diez negritos y la verdad es que coincido, está muy bien, aporta la información necesaria para que quieras leer el libro y no es demasiado extensa. Dice justo lo que tiene que decir:

Diez personas sin relación alguna entre sí son reunidas en un misterioso islote de la costa inglesa por un tal Sr. Owen, propietario de una lujosa mansión a la par que perfecto desconocido para todos sus invitados. Tras la primera cena, y sin haber conocido aún a su anfitrión, los diez comensales son acusados mediante una grabación de haber cometido un crimen en el pasado.

Uno por uno, a partir de ese momento, son asesinados sin explicación ni motivo aparente. Sólo una vieja canción infantil parece encerrar el misterio de una creciente pesadilla. 

PARA TERMINAR 

Además de toda la información que he recopilado, me han surgido algunas ideas propias que potencian y ayudan a la sinopsis, en especial para los libros autopublicados en Amazon. Estos tienen un buen escaparate digital y allí se puede hacer uso del Contenido A+ donde se puede dar más información sobre la historia, con imágenes atractivas del interior, incluso. 

Además, Amazon (y el escritor si lo desea) puede mostrar un 10% del libro en el Echa un vistazo, un complemento adicional para la sinopsis, ya que si el lector queda atrapado, leerá un poco más de historia con ese porcentaje y podrá ser el convencimiento definitivo para hacer clic en comprar.

RECUERDA

Bienvenidos a la segunda parte de «Maquetar un libro con Scribus para KDP Amazon». Después de configurar nuestro documento de Scribus seguimos con una herramienta indispensable en la maquetación del libro: los marcos de texto, donde colocaremos el texto y le daremos formato.

Recordad que tenéis que descargar la última versión estable de Scribus que es la que estoy utilizando para este tutorial. La interfaz y algunas herramientas pueden ser diferentes en las distintas versiones. 

>>ENLACE DE DESCARGA DEL PROGRAMA<<

Antes de nada, hay que conocer esas herramientas imprescindibles que se usan con los marcos de texto. Os cuento cuáles son y dónde encontrarlas:

Es probable que cuando abráis el programa después de crear el documento no os aparezca nada más que las páginas, pero necesitamos ciertas herramientas para empezar a trabajar.

En el menú superior nos dirigimos a Ventanas y seleccionamos: Propiedades (F2), Propiedades del Contenido (F3) y Alinear y distribuir. 

Por ahora solo las seleccionaremos, más adelante explicaré para qué sirve cada una de ellas y por qué es importante tenerlas a mano.

Las herramientas pueden colocarse en distintos puntos de la pantalla, donde resulten más cómodas

Otra ventana que es muy útil es la de "Ordenar páginas":  Menú superior, Ventanas>Ordenar páginas. En esta sección encontramos la distribución de todas las páginas del documento en un solo vistazo. Desde ella podremos aplicar también las páginas maestras (de las que hablaré en el siguiente artículo)

Cómo usar el análisis DAFO para ti y tu novela

¿Qué significa cada una de las siglas?

Paso a paso

¿QUÉ ES UNA NOTA DE PRENSA?

Es un documento escrito con el que nos dirigimos a un medio de comunicación, en este caso un periódico (bien sea tradicional o digital) para comunicar una noticia de interés. Las notas de prensa son una de las herramientas más utilizadas en la estrategia comunicativa de cualquier marca o empresa, sin embargo, en el mundo literario no se suelen utilizar demasiado. La publicación de un libro puede interesar a un periódico para rellenar su sección de literatura (si es que la hubiera) de cultura, o simplemente artistas emergentes locales.

Si eres un escritor desconocido te será más sencillo intentar acceder a periódicos locales y a los digitales más modestos. Seamos claros, El País no va a promocionarte. Para hacer una buena nota de prensa y llamar la atención de los que reciben los correos electrónicos, es necesario seguir la estructura clásica, porque de otro modo quizá rechacen sin más tu petición. 

Tampoco se trata de poner tu libro por las nubes, solo escribe una noticia como si fueses un reportero objetivo que no conoce la obra. De otro modo, puede que no te incluyan en el siguiente número ni te comprarán el libro. 

¡Pies en el suelo! 

ESTRUCTURA DE UNA NOTA DE PRENSA CLÁSICA

Aporta una información al periodista que le orienta sobre el documento y su contenido. En el encabezado debe figurar:

-- “Nota de prensa”

-- Fecha y lugar

-- Nombre de la empresa (en el caso de un escritor, nombre del escritor o pseudónimo) y logotipo (si se dispone de él)

Titular

Es la idea principal de la nota de prensa. Debe ser INFORMATIVO y sobre todo CONCISO. Que llame la atención es también muy importante para que la persona que reciba la nota de prensa quiera seguir leyendo de qué va el asunto. La letra del titular debe ser más grande que el resto de la nota de prensa. SIN PUNTO FINAL (como buen título que es) y preferiblemente en negrita (opcional)

Subtitular

Este es un elemento opcional que complementa la idea transmitida en el titular. Debe colocarse debajo del titular con la fuente a 12 puntos si es posible. Algunos utilizan cursiva para este apartado.

Entradilla

Es el primer párrafo de la noticia. Se debe dar respuesta a las 5 W del periodismo o al menos a las que resulten más relevantes:

-When (¿Cuándo?)

-What (¿Qué?)

-Who (¿Quién?)

-Where (¿Dónde?)

-Why (¿Por qué?)

A estas cuestiones se le puede añadir el "cómo" y responder también a esa pregunta

Este es el apartado más complicado, ya que debemos resumir en 4 líneas como máximo las partes más importantes de la noticia respondiendo, en la medida de lo posible, a las 5W.

En algunos sitios dice que se debe añadir la fecha y lugar antes de la Entradilla o del cuerpo de texto que veremos a continuación. Sin embargo, puede estar en el encabezado. Ambas formas son correctas.

Cuerpo de texto

Aquí se ubica en resto de párrafos de la noticia, donde se desarrolla el contenido de la misma. Empieza por lo más importante hasta lo menos. Los párrafos no deben de ser largos, lo ideal es que sean como mucho cuatro o cinco en este campo (la nota de prensa en sí debe ocupar 1 cara de folio o 2 en algún caso especial, con una extensión ideal de 500 palabras). Evita también las repeticiones e intenta generar interés.

Información y contacto

Se incluye información adicional de la empresa (o el escritor) un breve resumen de quién eres o tu filosofía y objetivos. 

El contacto es el final de la nota de prensa, donde debes poner tus datos de contacto (mail, teléfono, redes sociales) por si el periodista finalmente decide ponerse en contacto contigo.

PARTES MÁS IMPORTANTES PARA PROMOCIONAR TU LIBRO

Si tienes un Kindle y necesitas pasar un documento PDF comprobarás que no se puede hacer directamente sin cambiar primero el formato del archivo. Esto es porque Kindle solo admite determinadas extensiones como .EPUB o .AZW3. Pero hay un modo de enviar el archivo sin necesidad de cambiar el formato ni utilizar ningún programa. A través del correo electrónico. 

Primer paso: Configuración de e-mail para los envíos al Kindle

Segundo paso: Autorizar direcciones de e-mail.

Tercer paso: Enviar el archivo 

En muchas páginas web se pueden encontrar distintos consejos para superar un bloqueo creativo, para salir de él o simplemente para conocerlo antes de que llegue. No es la primera vez que me encuentro inmersa en uno, pero sí la primera vez que voy a compartirlo. Escribir esto me sirve de ayuda frente a mi propio bloqueo, un bloqueo de escritura que al mismo tiempo no lo es, porque, sino ¿cómo podría escribir esta entrada? Intentando poner en orden los pensamientos y con este análisis, he decidido dejarlo por aquí también por si a alguien le sirve de utilidad en algún momento.

A menudo leo en esas páginas de consejos que el bloqueo se da solo cuando te quedas sin ideas, la temida hoja en blanco, ya no tienes nada sobre lo que escribir, el río creativo se ha secado y solo quedan los lamentos. Sin embargo, creo que esa idea es un poco desacertada en ocasiones. Se dará en muchas casos, que duda cabe, pero también estoy segura de que algunos bloqueos no suceden por este motivo. Los escritores y escritoras tienen miles de ideas por desarrollar guardadas en carpetas, pendrives y en la nube. No es la falta de ideas. ¿Entonces qué es? 

Un bloqueo del escritor ocurre cuando no puedes escribir o ni siquiera lo intentas, por el propio hecho de tener que enfrentarte a ello. ¿Miedo? ¿Perfeccionismo? Veámoslo en detalle.

Lo mío es un tanto peculiar, ya que no es que me haya quedado sin ideas (precisamente creo que es algo que me sobra), que la imaginación de pronto me haya abandonado (quizás esto sí) o que ya no sepa escribir. Es más bien una sensación agobiante en el propio momento de enfrentarme a la escritura. ¿Enfrentarme? Dicho así, parece una tortura. El problema principal es que no logro entrar en la historia que quiero escribir (de la que ya tengo una escaleta previa). Al no poder estar dentro, no imagino a los personajes moviéndose, simplemente no están ahí.

Bastante difícil de expresar con palabras. Es un sentimiento profundo, inexplicable.

Es como querer contar algo y no tener ese recuerdo en la mente, no puedes contarlo. Muchos escritores no necesitan ver nada en particular para escribir, solo escriben lo que tenían pensado para ese capítulo en particular: fulanito de tal va a pescar y se encuentra con una caña que no es la suya y resulta que alguien le ha robado la caña. Qué sé yo. Escriben, sin más. Perder esa capacidad de vivir la escena en la mente me produce otras consecuencias, entre las más destacadas:

- Cada frase que escribo es una basura.

- La historia es aburrida.

- No me gusta lo que estoy escribiendo.

Tengo que recordarme que estoy ante el primer borrador, no tiene que ser perfecto, tan solo debe hacer que la historia pase desde la mente al papel mediante el teclado. Solo escribe. Tampoco es difícil, ¿a qué no? Pues sí. 

El segundo problema para mí es la falta de concentración y de una rutina de escritura. Si mientras intento escribir (además de lo mencionado) estoy pensando en otras cosas es lógico que me cueste más. Añádele que no tengo un horario determinado para ponerme con la tecla. 💣 Explosión cerebral.

Enfrentar estos detalles me ha llevado casi un mes de análisis e investigación de por qué me estaba ocurriendo esto y al fin creo que he hallado una solución. Además de las cuestiones citadas (querer escribir perfecto a la primera, falta de concentración...) se añade una más y quizá la más importante de todas: no sentía una conexión verdadera con lo que quiero escribir.

Veréis, durante el proceso pre escritura la emoción por el nuevo proyecto es increíblemente alta. En esto estarán muy de acuerdo mis amigos escritores. Una nueva idea o tal vez una vieja que vuelve con fuerza y se cuela reclamando su sitio. De repente no dejas de pensar en la historia, los personajes, su mundo, los sucesos que acontecerán. Con ese ánimo elevado creas una estructura, la escaleta, las ideas novedosas (y que te parecen lo más de lo más) se cuelan en tu mundo mundano. Sin embargo, pasa el tiempo y todavía no estás escribiendo como tal, sigues con el desarrollo o como en mi caso, otra historia te reclama.

Alejarte de esa emoción del principio te desconecta de la historia. Puede que sea ese el motivo por el que tus personajes se han quedado congelados en el tiempo, no se mueven, no hacen nada. Es el fin de la imaginación. Aunque suene muy crítico no lo es. Resulta que la emoción inicial por la historia sigue estando ahí, en el fondo de la mente. Solo hay que saber encontrarla. Recordar muy bien qué es lo que querías contar cuando comenzaste. 

Y al conectar algo hace clic a nivel muy profundo. Así nacen las historias, de un modo extraordinario. No es fácil, por supuesto. A veces descartarás esa idea del principio y la cambiarás, tirarás todo a la basura o lo modificarás tanto que ya no se parecerá a nada de lo que habías escrito, pero no importa. Sigues escribiendo.

Enfrentar un bloqueo es muy difícil y para cada persona es distinto. Según mi experiencia, la mejor manera de enfrentarlo es:

-- Conocer el motivo por el que se está produciendo. Investigar, analizar y pensar mucho los porqués.

-- Meterse en la historia, volver a leer lo que ya está escrito (si hay algo) seguir con el desarrollo de los mundos y personajes, idear nuevas tramas secundarias o encajar hilos que quedaban sueltos. Cualquier excusa para volver a la emoción que te llevó a querer escribir esa historia en particular y no otra.

-- Escribir.

La versión estable actual (2025) es la 1.6.3. Es recomendable utilizar la última versión disponible, pero siempre en su versión estable para evitar problemas.

Paso a paso

Es suficiente con descargar las plantillas en blanco (sin contenido de muestra) 

Se descarga una plantilla comprimida en .zip. Descomprimimos y vamos a la carpeta "Español" en donde aparecen varios tamaños de plantillas:

Márgenes

La medida de la encuadernación ya está añadida en el margen interior

Fundamental: seleccionar "Páginas enfrentadas" y cambiar la unidad por defecto de mm a cm, para que sea más sencillo trabajar con los datos.

Márgenes

Por último, dentro de las opciones es de gran ayuda clicar en "Marcos de texto automáticos" y añadir el número de páginas (aproximado) Siempre la primera página es derecha. Las columnas no las tendremos en cuenta, porque solo necesitamos una.

Y eso es todo. Sencillo, ¿verdad? 

No te olvides de guardar tu documento: Archivo>Guardar como.