Esta entrada es la transcripción de un vídeo que subí a mi canal de Youtube: Una escritora en Youtube. Me pareció interesante también ponerlo por escrito.

Si queréis ver el vídeo, podéis hacerlo siguiendo el enlace directo a Youtube. Dentro transcripción🗒️

¿Por qué voy a hablaros sobre este tema? Cuando le dices a alguien, sobre todo si no es escritor, que estás escribiendo un libro, imagino un diálogo tal que así:

—¿A qué te dedicas?

—Bueno, yo escribo libros.

—Ah...

Creo que muchos no saben o no imaginan qué implica realmente escribir un libro. Tal vez se imaginen a la persona sentándose frente al ordenador y tecleando sin más su historieta. Hay personas que piensan que escribir un libro es muy fácil, otra gente piensa que es muy difícil, que es inalcanzable, que jamás lo podrían hacer o te otorgan un aura mística de creador de vidas.

En el primero que escribí trabajaba a jornada completa, no se puede dedicar el mismo tiempo, en el segundo estaba en el paro, en el tercero no me acuerdo...

1. Sobre qué voy a escribir, género, ambientación, personajes, tema, longitud... ✒️

Lo último que he escrito es novela contemporánea, digamos un drama con un toque romántica, lo anterior era fantasía clásica, tipo cuento y al principio los primeros libros fueron de terror y surrealismo.

2. Búsqueda de ideas 💡

3. Pequeña escaleta, guion o resumen 🗒️

Yo antes era de esos escritores, solo me sentaba a escribir con una idea mínima. Es lo que casi toda la gente piensa que hace un escritor: escribir y nada más, tan solo necesitan un procesador de textos, o una hoja de una libreta y venga a escribir historias.

4. Escribir 🪶

5. Primer repaso, segundo borrador, tercer borrador... Borrador final🫧

6. Publicar

Siete Islas sigue la historia de Mario, un hombre normal de mediana edad que sufre un accidente de tráfico y a raíz de esto empieza a tener unos sueños muy extraños en los que un personaje le insta a visitar las siete islas. En sus viajes descubre que ha adquirido un Sexto Sentido que le guía hasta unas pequeñas piedras de color negro. Unas piedras que se convierten en polvo cada vez que las toca. Mario, poco a poco, se empieza a obsesionar con encontrar todas las piedras y saber qué secreto ocultan. Pero al mismo tiempo hay un siniestro personaje que pertenece a una oscura organización y que sigue todos sus movimientos... 

CONOCIENDO AL ESCRITOR

¿Por qué escribe Jonás Ramírez?

Escribir un libro es algo que siempre he considerado un reto desde que era niño. Saber si era capaz de hacerlo. Aunque de entrada podría parecer muy complejo, si te planteas escribir una novela de 100.000 palabras puede parecer muy difícil, yo prefiero plantearlo como pequeños desafíos. 100 000 palabras es mucho, eso es verdad, pero escribir mil palabras cada día no lo es y si tú lo planteas como estas pequeñas metas en tres o cuatro meses puedes tener escrita una novela. Me considero una persona muy imaginativa, no me cuesta pensar historias y su posible desarrollo. De hecho, tengo varias tramas en la cabeza sobre las que me gustaría escribir algún día.

¿Cuánto tiempo llevas escribiendo? 

Desde adolescente intenté escribir algunos relatos, aunque es algo en lo que no llegué a profundizar. Hace unos años también llevé un Fotolog que actualizaba diariamente y en el que escribía sobre cualquier tema de actualidad o cualquier cosa que se me pasara por la cabeza. Finalmente, hace unos 10 años desarrollé la historia de siete islas en mi cabeza, solo a nivel personal, sin llegar a compartirlo con nadie. Fue con la pandemia cuando decidí rescatar el proyecto y volverlo a intentar. Esta vez sí, lo compartí con mis familiares que se convirtieron en mis lectores beta y fueron los que me animaron a seguir y a llevar la novela hasta su final. 

¿Por qué empezaste a escribir?

Como dije antes lo veo como un reto personal, por una parte, y por otra, como una posible forma de dar un giro a mi vida y quizás en algún día en un futuro lejano o no tan lejano, poder dedicarme a la escritura de manera profesional.

Al hilo de eso, ¿te ganas la vida con la escritura o es solo un hobby?

Ahora mismo la escritura es solo un hobby, no me dedico a ello de manera profesional, evidentemente me gustaría que algún día lo fuera. En cualquier caso, creo que llegue a triunfar algún día en el futuro o no, haber escrito un libro es un legado personal. Esto es algo que quedará en el futuro cuando yo ya no esté, cuando ya me haya ido, puede ser dentro de un año, dentro de diez, dentro de 50, dentro de 100, y el libro todavía estará ahí para quien quiera leerlo.

¿Tu entorno te apoya en tu faceta de escritor? 

Sí, desde luego. Mi entorno, mi familia, amigos, me apoyan en todo. No solo en esto, también en todo lo demás, por lo que me siento muy afortunado. Mucha gente que conozco se sorprende mucho cuando les digo que he escrito un libro e incluso algunos me ponen en un pedestal. La verdad es que yo me considero una persona muy normal y del montón.

¿Qué sentiste al ver tu primer libro publicado?

Pues fue mucha emoción, sobre todo porque no pensaba que el proceso sería tan largo. Una vez estuvo escrito el libro y la propiedad intelectual registrada, pensé que iría todo más más rodado. Escribir el libro fue relativamente rápido, tardé unos cinco meses o seis meses, pero luego el proceso de búsqueda editorial, firmar el contrato, maquetación impresión, etcétera, fue bastante más largo de lo que me pensaba.
El libro lo acabé en febrero de 2021 y no salió publicado hasta junio de 2022, o sea más de un año después.

¿Editorial o autopublicación?

El libro lo he publicado a través de una pequeña editorial. Fue una bonita casualidad, ya que una vez tuve el manuscrito acabado, contacté con muchas editoriales. La mayoría ni siquiera me contestaron, otras me dijeron que en esos momentos no encajaba con su línea editorial y alguna me ofreció publicarlo por crowdfunding, algo que no acabe de ver claro. 

Se dio la casualidad que mis padres estaban de vacaciones en Granada y vieron en una feria literaria un stand de Aliar Ediciones. Me enviaron una foto por WhatsApp y me dijeron que por qué no probaba suerte con ellos. Lo hice me contestaron rápidamente. Les envié el manuscrito y a las pocas semanas me dijeron que sí, que estaban interesados en publicarlo.

Llegamos a un acuerdo y por fin el año pasado se llegó a publicar el libro. De todos modos no descarto en el futuro tampoco la autopublicación, porque a la hora de promocionar el libro y bucear en redes sociales te permite contactar con otros autores y te das cuenta de que hay algunos de ellos que han hecho auténticas obras de arte. Al final es como en todo, creo que tanto en la edición tradicional como en la autopublicación vas a encontrar libros muy buenos y libros que simplemente no están hechos para ti.

¿Te gustaría vivir de la escritura? 

Pues claro. ¿Y a quién no? Aunque creo que sí que es posible, también es muy difícil. Como en cualquier otra profesión, ya seas músico, seas actor, escritor, deportista, etcétera por cada famoso que vemos en la tele y que seguimos en redes sociales, hay miles de ellos que también son profesionales pero que no consiguen triunfar al mismo nivel . Cientos de miles que sí que lo intentan y se esfuerzan pero que tampoco llegan a poder vivir profesionalmente de aquello que les gusta. Solo vemos lo que es la punta del iceberg, los más conocidos, aunque hay muchos más que por desgracia no lo consiguen.
Al final es todo un poco una mezcla, un cóctel que contiene una pizca de talento, una pizca de visibilidad y una pizca de suerte. Poder estar en el momento adecuado en el lugar adecuado.

¿Qué opinas de las inteligencias artificiales de escritura como chat GPT?

Creo que esta es una pregunta muy interesante. Las inteligencias artificiales han llegado para quedarse y cuanto antes lo aceptemos y lo asumamos mejor. Sobre si nos van a quitar el trabajo a los escritores... pues lo mismo se dijo en su día de la imprenta, que le iba a quitar el trabajo a los escribas o a los copistas. Más que una cuestión de quitar el trabajo creo que es un tema de adaptarse para sobrevivir y no me refiero solo a escritores, sino también a muchas otras profesiones que se verán afectadas por las inteligencias artificiales en un futuro cercano, esto sin duda.

Me gustaría comentar algo que creo que mucha gente no es consciente. Somos la primera generación de la historia que no es capaz de predecir con garantías que es lo que va a pasar dentro de una o dos generaciones, porque el progreso no es aritmético sino que es geométrico 

Esto es muy importante, significa que hace mil años una persona no podía esperar ningún cambio a lo largo de su vida, en cambio hace 100 años sí, los futuristas podían predecir dichos cambios y saber más o menos qué inventos iban a cambiar la sociedad, por ejemplo, un escritor excelente y que todo el mundo conoce es Julio Verne. Aparte de ser escritor era también un futurista y fue capaz de predecir inventos, cambios en la sociedad que su propia generación no podría experimentar, pero sí las generaciones futuras, o sea, nosotros. Ahora ni siquiera los futuristas que viven en la actualidad pueden predecir que pasará dentro de una o dos generaciones. Esto es lo que se conoce como singularidad tecnológica que está previsto que ocurra más o menos, pues a mitad de siglo en la década de los 40 probablemente. En ese momento las inteligencias artificiales, ordenadores, robots, etcétera serán capaces de mejorarse recursivamente a sí mismos y no podemos llegar a imaginar con garantías cómo será la vida dentro de 100 años, algo que hace 100 años sí que era posible. Podemos intentar adivinarlo, pero sería igual que intentar adivinar los números de la lotería.

¿Tienes algún referente literario?

Sí, hay un escritor que me inspiró para lanzarme a escribir: Iván Ledesma. Mi mujer me regaló una ocasión un libro suyo, 184. sin venir a cuento, no era mi cumpleaños, no era nuestro aniversario, nada, pero un día llegué del trabajo y me había comprado el libro. Lo leí, me gustó mucho, empecé a seguir al escritor por redes sociales y su cercanía y manera de interactuar con los lectores me hizo comprender que los escritores tampoco son seres especiales fuera de la comprensión humana, sino que son gente normal como tú y como yo y ¿por qué no podía hacer yo algo también? Me hacía ilusión.
A parte de él, desde niño he leído mucha literatura fantástica, la primera novela que leí con menos de 10 años fue "La historia interminable" de Michael Ende, luego empecé a leer a Tolkien, Luis Cooper, David Eddings, Margaret Weis y Tracy Hickman, Stephen King también. Leo mucho, no solo en castellano, leo en inglés mucho y si hay libros que me gustan mucho en su versión original me gusta leer también la versión traducida al español para comparar ambas versiones. Esto es algo que he hecho con autores  como Edwin Abbot, David Mitchell o Max Brooks.
Una cosa que sí me he dado cuenta es que cada vez leo menos comercial. Casi siempre suelo escoger mis próximas lecturas antes de acabar la que tengo entre manos y no suelo fijarme en los escaparates de las librerías, me fijo mucho en reseñas que veo de otros autores, de otros lectores por internet, etcétera.  

Cuando veo una gran editorial que empieza a hacer publicidad de un libro de manera a veces incluso algo intrusiva pues me suelo poner a la defensiva suelo leer mucho pero me gusta escoger mis propias lecturas no me gusta que nadie decida por mí.

He venido a hablar de mi libro, que diría el otro.

Las entrevistas en directo son complicadas, hace falta tiempo, recursos, preparación anterior, puede llevar horas para al final, no llevarse a cabo por problemas tecnológicos o asuntos importantes de último momento. Nadie puede prever el futuro, que yo sepa. He pensado en hacer las entrevistas en diferido, y aquí dejaré las "instrucciones" para todas aquellas personas que se quieran apuntar. Son detalladas, un poco extensas, y si no se cumplen no habrá respuesta. 

INSTRUCCIONES (LEER BIEN)

Como veréis en el documento anterior, no solo habrá entrevistas tipo documental, sino también presentaciones de libros y lectura de fragmentos de novelas. 

¡Os espero! 

Llevaba un tiempo queriendo hacer un weekly, o mejor dicho, lograr terminar alguno. A veces, grababa algunas tomas durante la semana con la intención de juntarlo todo al final y subir el vídeo a mi canal de YouTube. Grabar lo que hago día a día (relacionado con la escritura, por algo es el diario de una escritora) es muy divertido y editar todavía más. Lleva cierto tiempo, sobre todo editar. Por ello en esta nueva semana (del 20 al 24 de marzo) estoy editando los clips de cada día con ClipStudio en el móvil (¡muy fácil de usar y con muchas funcionalidades!) así no se me acumulan. Espero que haciéndolo así no me lleve cinco horas editar el weekly al final de la semana (más o menos es el tiempo que me pasé el otro día jaja)

Hace unos días reflexionaba por aquí  si acaso me estaba obligando a escribir algo que no me apetecía, o algo que me había parecido una estupenda idea y ya no lo era tanto. Después de pensarlo un poco bastante, me di cuenta de que el problema tal vez era más profundo. Odiaba al narrador de la novela que intento escribir, lo odiaba porque estaba todo el tiempo diciéndome cómo se sentía la protagonista, el personaje principal. A veces creo que no sé escribir de otra forma que no sea como narrador omnisciente, ya sabéis, ese que todo lo puede, el dios de la escritura. Pero aborrezco cada día que pasa a ese narrador sabelotodo. 

Por lo que me he puesto a estudiar y analizar, libros escritos en castellano, clásicos y modernos, manuales de escritura creativa que tengo por casa, todo para llegar a la búsqueda del narrador perdido. ¿Quién soy? ¿Soy la escritora o soy el narrador? 

No es un asunto de posesión fantasmal: el escritor escoge un intermediario y se esconde tras él. El escritor es el dios de la historia, el creador, pero el narrador es nuestro lazarillo. A medida que avanzamos, vamos siguiendo ciegamente esa voz que ya reconoceremos en cualquier rincón del cuento o la novela. El placer de escribir, 2. El ojo de la historia: el narrador.

El narrador testigo (tercera persona) o protagonista (primera persona) no me molesta tanto, una vez decido cuál va a ser, suele funcionar. Mi problema llega al seleccionar el narrador testigo, es decir, la voz en tercera persona. Este narrador tiene varias maneras de comportarse, a grandes rasgos: 

Narrador omnisciente y narrador cuasi omnisciente. El omnisciente está presente todo el tiempo, conoce tanto las circunstancias pasadas como las futuras, puede dar pistas al lector de por donde va la trama antes incluso de que el personaje sepa qué está ocurriendo, sabe y conoce los pensamientos más íntimos de todos y cada uno de los personajes, qué los mueve, a dónde van, de donde vienen... Y este narrador ha terminado por aburrirme. Al ser una lectora apasionada detecto los tipos de narrador usados por el escritor casi de forma instantánea, y en la mayoría de los libros que leo aparece el omnisciente, siempre juzgando, relevando lo que piensa el personaje y llenando la historia de detalles que podrían ir descubriéndose según avanza la trama. Pero no, el dios todopoderoso quiere estar en todas partes. y puede hacerlo, es correcto. 

Lo que más me molesta es que al conocer los sentimientos de los personajes, los muestra, y a veces los hechos ya hablan por sí solos, es redundante. Me gusta que me dejen pensar cuando leo y no que me den todo masticado (hablo más bien de que el narrador te guíe contándote cómo se sienten los personajes) ¿Por qué no puedo pensar cómo le ha sentado tal acción a fulanito, que tiene que venir el narrador a decir que se sintió mal? 😠

En algunos casos el narrador omnisciente está tan bien utilizado que esos detalles no se notan, pero cuando estás escribiendo y empiezas a verlo por todas partes dando su opinión sin que nadie se la pida, es desesperante. Para eso incluso preferiría escribir en primera persona, al menos tendría sentido que el personaje que narra cuente cómo se encuentra. 

Usar el otro tipo de narrador, el cuasi omnisciente (también llamado narrador-cámara), es difícil. Se compara a menudo con una cámara de cine, solo muestra lo que ocurre. Por supuesto, puede conocer detalles como el físico del personaje porque lo está viendo, pero él desaparece de la escena, no opina, no juzga y tampoco sabe qué va a ocurrir. Los personajes se muestran gracias a los diálogos, sobre todo, y el resto queda en manos del lector. 

El narrador omnisciente, aunque es utiizado por muchos autores, puede resultar inverosímil y artificioso. El placer de escribir, 3. El ojo de la cerradura: el narrdor (II)

Está claro que decidirse por uno o por otro ha de ser una decisión en firme y meditada. Mezclar los dos no es muy recomendable, aunque se hace (el narrador mestizo)

Hay muchos más tipos de narradores, tantos como la imaginación del escritor quiera. Sigo buscando el mío, que sea más bien tímido y que no asome demasiado la pata. Por favor.

Aprendiendo de los maestros

Llevo una vida de escritora un poco caótica, a decir verdad, sirva esta reflexión como intento de ordenarla. 

Leo y escribo mucho, pero mucho, mucho. Últimamente, escribo más que leo, pues si no es aquí en la web, ando metida en miles de asuntos que requieren de la escritura (este mes empiezo un curso de Copywriting, también nacerá con la primavera 🌼 un proyecto muy grande de literatura en donde también escribo, la antropóloga anda con sus investigaciones —más escritura, aunque diferente—, he creado un blog de viajes con mi 🖤✍️ y además estoy escribiendo (o intentando hacerlo) una novela juvenil) 

No podría ser más feliz haciendo lo que más me gusta (aunque en el fondo el pepito grillo de la vida me repite incansable que estoy en el paro). Disfruto mucho escribiendo (aquí decía lo contrario, pero me refería a escritura literaria)

Creo que es importante distinguir entre las distintas formas de escribir: por necesidad (como ahora, para ordenar la mente), por trabajo (si es a lo que te dedicas) por placer (escribir cualquier cosa), para crear (escribir un libro) por investigar... Bueno, todas pueden complementarse, pero no es lo mismo ponerse a una que a la otra. Mi escritura "por necesidad" prácticamente me sale sola (como ahora), no me quedo pensando en qué poner, ni me atasco, ni tampoco me parece que esté mal escrito (a pesar de que siempre se puede mejorar mucho).

Me paso los días entre letras, es así. Sin embargo, esta entrada es una reflexión necesaria, por algo que enturbia mi mente de escritora y que no sé muy bien qué es. Tal vez un poco de saturación. Por todo lo mencionado más arriba, siempre estoy escribiendo algo o leyendo. Me he dado cuenta de ello y es genial porque es la mejor manera de aprender✨ Leyendo y escribiendo. Si andar se aprende andando, a escribir se aprende escribiendo y leer ayuda muchísimo.

En la escritura académica, en la web o escribiendo reseñas y artículos no tengo ningún problema. Unos días sale mejor y otro peor, pero siempre sale🙏🏼sin agobios. El problema está en la escritura de libros de ficción, en concreto, en mi última idea para una novela. Pienso que me estoy obligando a escribir algo que me pareció una estupenda idea hace unos meses (recién terminada la otra novela que sigue buscando editorial) y que ahora ya no me semeja tan buena idea. ¿Por qué? No termino de encontrar el tono para esta novela juvenil, pero es que a lo mejor no tengo que estar escribiendo eso🙄🤔💭

Por eso me puse a pensar que a lo mejor me estoy obligando a escribir algo que no me apetece, ¿y a quién se lo debo? ¿Acaso alguien me ha contratado para escribir esa novela y tengo unos plazos? (Ojalá🙏🏽) ¿es que no tengo otras novelas para escribir? ¡Al contrario! Todo lo que he excavado en la búsqueda de ideas para esta historia, me encanta, pero tal vez no es su momento y no pasa nada. Las anotaciones están ahí y puede esperar. 

No me he dado ni un respiro desde que terminé la edición de la otra novela y fue (o es) una historia muy potente, lo más largo escrito por mí hasta la fecha, difícil y a la vez sanador. Una novela que es de un género difuso, drama, contemporáneo, romántica, historia de vida, algo que nunca había escrito. (Realismo psicológico, según me han dicho). Me siento como mantequilla untada sobre pan caliente, que diría Bilbo Bolson, y aunque parece que siempre me estoy quejando, es solo la realidad de mi cerebro bailarín. 

La autoexigencia a menudo pone obstáculos en cualquier camino, pero calma, querida, calma. Todo llega.

¡Nos leemos en la próxima página del cuaderno!

Leer a Belén es ir a lo seguro. Ella nunca defrauda con sus historias, que van más allá de unas palabras formando oraciones y párrafos. Hace muy poquitos días publicó la segunda parte de La flor de la dedalera (por aquí la reseñé el año pasado) "La canción del diablo". Volvemos a Pazo Gabeiras.

Si no has leído la primera parte te perderás un poco en esta segunda, ya que los personajes y el lugar siguen siendo los mismos, la trama también. En el primer libro quedaba un final bastante abierto (por suerte para nosotros los lectores) que no pudo tener una mejor continuación. 

Sinopsis: Cuentan que en las noches de luna llena, O Demo silba buscando almas que atrapar en los cruceiros, o quizás solo sea el aire jugando con el polvo del camino.

Cuando todo parece en calma en Pazo Gabeiras, con una boda en el horizonte y el recuerdo de los terribles acontecimientos del pasado como una lejana pesadilla, las plantas de dedalera comienzan a enfermar, rumores de reorganización de la secta y extrañas misivas recuerdan a la familia la amenaza formulada antes de desaparecer.

《El diablo nunca pierde, tan solo retrasa su victoria》

Esas plantas de dedalera enfermando, deshaciéndose al contacto con la lluvia, me produjeron escalofríos. Parte de la protección del Pazo Gabeiras está en esas plantas, que allí crecen durante todo el año. 

Cuando las puertas metálicas de Pazo Gabeiras se cerraron, un aullido desgarrador recorrió el bosque, pero en aquella ocasión nadie pudo escucharlo. Capítulo XII.

 Como dije por Goodreads y repito aquí:

He logrado escuchar esa canción silbada al oído, en cada susurro, en cada traición. O Demo anda solto, y más vale andar con cuidado en nuestro regreso a Pazo Gabeiras.

No debemos tapar sus lágrimas, al contrario, debemos dejar que nos empapen y que con ellas se lleve también las nuestras. Capítulo XIII.

El otro día se me ocurrió una idea para grabar un vídeo para YouTube, aunque en principio iba a ser una entrada para esta suerte de diario escritoril. Lo cierto es que la reflexión base me quedó a medias, porque quería hablar del proceso de escribir en sí, para mí la peor parte de la escritura, ¡aunque parezca increíble!... Por suerte, siempre queda la palabra escrita para terminar de ahondar en el asunto. 

 Hoy no vengo a escribir sobre escritura, sino sobre una lectura que he terminado en estos días. 

El año pasado la editorial Malpaso&Cía me envió este libro de Berta Mongé: Dar a sombra. Un relato intimista sobre la propia vida de la escritora, sus ideas y recuerdos. El testimonio de una mujer intentando quedarse embarazada.

Berta Mongé estudió periodismo en la Universidad Ramón Llul y Literatura Comparada en la Universidad de Barcelona. También estudió algunos años de Bellas Artes y comenzó a trabajar en el mundo de la producción audiovisual. De ahí pasó a la producción de eventos y distintos proyectos de la cultura y las artes.

Se encarga, entre otras cosas, de diseñar colecciones, cubiertas de libros, leer muchísimo, buscar referencias y trabajar con varios editores.

Hoy me he cruzado por la calle con el que fuera profesor de Lengua y Literatura en el instituto en donde estudié (tiempos aciagos) y recordé una de las asignaturas optativas que él impartía: Técnicas de Expresión Escrita. 

Y así, como quién no quiere la cosa, ya estamos en febrero⌛

Cuando elegí esa asignatura (en 4 ESO) no podía estar más contenta. Poco duré en ese curso, antes de terminar el primer trimestre abandoné los estudios. Pero recuerdo con gran amor esa asignatura y en particular uno de los ejercicios: escribir una historia corta para después leerla en clase. En aquel momento, yo tendría unos diecisiete años (repetí curso) y ya escribía mis historias en libretas o en cualquier papel que encontrase disponible. El arte de imaginar estaba instalado en mí. 

En 2016 recordé esa historia que había escrito por un anuncio de la lotería de navidad.

La verdad es que la historia original del maniquí la perdí con el paso del tiempo o es que acaso nunca llegué a conservarla, tan solo el recuerdo permanece. Una historia inacabada, de esas que tanto me gustan.

 Os dejo con un pequeño fragmento rescatado del olvido:

 “Yo callo, pero en mis adentros hablo” 

Día 24,177.600: 

Y como todas las tardes desde hace muchos años el reloj marca las cinco. 

Las tres señoras hacen su entrada triunfal en la tienda, acompañadas, como no, por sus pequeños perros que nada más cruzar la puerta corren como locos entre los baúles y jarrones. 

Nuestros clientes, en su mayoría señoras, son de la alta sociedad y no quieren dejar a sus animales a la intemperie, aunque estemos en verano. Alguna de ellas ha dicho en más de una ocasión que son animales muy caros y que cualquier desaprensivo ladrón se los llevaría. 

Sé que el barrio en el que estamos no les gusta, sólo hay que fijarse en su ceño fruncido cuando vienen, de todos modos respetan a Vera y saben que la tienda es muy importante para ella.  Las señoras dicen ser sus amigas, pero yo tengo mis dudas. 

Esa Mónica de aquellos años era muy reaccionaria, quería, a través de sus escritos buscaba criticar algo de la sociedad. Se creía que su opinión debía ser escuchada (época también de enviar las cartas al director, otro día os cuento sobre eso).

Espero recuperar algún día a Mack, el maniquí, para que nos cuente cómo acabó encerrado en un cuerpo de madera.

Nos vemos en la próxima página del cuaderno, ¡quién sabe cuándo! ¡A más leer!